Oplevelsesdesign: Når gæstens følelser styrer oplevelsen

Oplevelsesdesign er blevet en videnskab i følelser

Oplevelsesdesign handler ikke blot om underholdning eller flotte rammer. Det handler om at skabe følelsesmæssige forbindelser, der forankrer oplevelsen i gæstens hukommelse. Ifølge DI Turisme er oplevelsesdesign nu centreret omkring emotionelle rejser, hvor hver detalje er designet til at fremkalde bestemte følelser.

Fra produkt til emotionel transformation

Traditionelt blev oplevelser designet som produkter: en tur, et show, en aktivitet. I dag er målet en transformation – at gæsten går derfra som en anden, mere beriget version af sig selv. Det kræver, at designet arbejder målrettet med gæstens emotionelle rejse før, under og efter besøget.

De fire emotionelle stadier:

• Forventning (før besøget)
• Indlevelse (under besøget)
• Topmoment (peak experience)
• Erindring (efter besøget)

Designprincipper i moderne oplevelsesdesign

Følelsesmæssigt oplevelsesdesign bygger på en række kerneprincipper, som alle søger at maksimere engagement, immersion og varig positiv påvirkning.

Vigtige designprincipper:

• Storytelling: En stærk narrativ struktur, der guider gæsten gennem oplevelsen
• Sanselighed: Brug af lys, lyd, duft, tekstur og temperatur til at skabe stemning
• Interaktivitet: Gæsten skal kunne handle, vælge og påvirke oplevelsen
• Personalisation: Mulighed for at tilpasse oplevelsen til egne præferencer

Teknologi som emotionel forstærker

Teknologi spiller en stadig større rolle i oplevelsesdesign – ikke som mål i sig selv, men som redskab til at forstærke følelser. AR, VR, AI og IoT bruges til at skabe dybere immersion, mere flydende overgange og flere muligheder for personlig interaktion.

Eksempler på teknologi i oplevelsesdesign:

• AR-guidede ture, hvor fysiske omgivelser udvides med historier
• AI-personlige rejseruter baseret på præferencer og humør
• Interaktive installationer, der reagerer på gæstens bevægelser og stemning

Design af gæstens følelsesmæssige flow

En vellykket oplevelse arbejder bevidst med følelsesmæssige højdepunkter og lavpunkter. Der skal være spændingsopbygning, forløsning, overraskelse og refleksion. Det handler om at orkestrere tempo, intensitet og variation.

Emotionelle designteknikker:

• Skift mellem intense og rolige øjeblikke
• Brug af plot twists og uventede momenter
• Guidet refleksion via spørgsmål, aktiviteter eller interaktion

Fokus på individuel betydning og fællesskab

Gæster i 2025 søger både personlig mening og sociale forbindelser. Derfor skal oplevelser kunne tilbyde plads til individuel tolkning samtidig med at de skaber følelser af fællesskab og tilhørsforhold.

Sådan balanceres personlig og kollektiv oplevelse:

• Fælles ceremonier eller ritualer (f.eks. fælles nedtælling eller sang)
• Muligheder for individuelle ruter eller valg undervejs
• Fælles fotomomenter og deling på sociale medier

Bæredygtighed og autenticitet i oplevelsesdesign

Nutidens gæster er kritiske. De forventer ikke blot følelsesmæssigt engagement – de forventer også ægte ansvarlighed og respekt for miljø og lokalsamfund. Bæredygtighed og autenticitet er derfor ikke tilvalg, men grundpræmisser i moderne oplevelsesdesign.

Implementering af bæredygtighed:

• Brug af lokale materialer og ressourcer
• Involvering af lokalsamfund i oplevelsesudvikling
• Formidling af bæredygtige historier og løsninger

Konklusion: Oplevelsesdesign som strategisk kerne

Oplevelsesdesign er blevet en kernekompetence for alle aktører i branchen. Det handler ikke længere kun om at tiltrække gæster – men om at skabe oplevelser, der gør en forskel for gæstens liv, identitet og følelser. Professionelt oplevelsesdesign kombinerer kreativitet, teknologi, psykologi og strategi – og det er her, fremtidens vindere skabes.